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  • 公共雕塑藝術的精神

    傳統雕塑與宗教、原始信仰相關,放置在帶有紀念性、祭祀性的廟宇、殿堂、陵墓。雕塑是要把人的思想觀念具體化、永恒化。后來,雕塑開始世俗化,逐漸進入藝術審美領域,甚至成為收藏品。到了現在,雕塑已經離開了建筑,離開了依附的對象,而與建筑環境產生新的關系。    現在,中國城市化建設很快,很多地方需要有能體現文化精神內涵的東西,僅僅靠建筑是不夠的,還需要公共雕塑的介入。但這種雕塑,不同于以往雕塑的創作目的、觀賞方式以及同周邊社會的環境關系。人類進入現代民主社會以來,通過政府的資金投入、公共資源的分享,使藝術家的創作進入到開放性的公共空間中來。公共城市雕塑扮演著各種各樣的角色,小到承擔地標(landmark)的作用,大到可以成為地域性、民族性、文化性的一種標志或符號。

        當代公共雕塑要有某種精神指代,通過雕塑達到情感、理念的共識。雕塑除了要有審美功能和文化含量,還要與當下需求發生關系。作為交流和表達的媒介,公共雕塑可以調節政府和社會、社區組織、公民的關系。包括公共雕塑在內的公共藝術反映的是一種社會福利。藝術平民化、大眾化,與日常生活發生關系,借此達到一種和諧。

        西方把一些公共雕塑的當作地景建構物,或者景觀(landscape)。很多景觀從規劃到設計就是以人為本,以普通人、納稅人的日常需求為本。中國現在的很多雕塑還只是一個點綴,迎合城市的某個活動,比如一條街、一個新區、一個廣場的落成,或者配合一個紀念日、一個旅游節。這種雕塑只是從裝飾審美的角度進入社會,與人文生態、自然生態、日常生活密切結合的公共雕塑藝術在中國的發展還處在初級階段。

        在西方,公共藝術一般是指在公共空間里利用公共資源為公共社會服務。西方有百分比法:強制性地規定一個建筑工程費用的百分之幾拿出來做公共藝術,目的是讓城市更有文化。在操作過程中,強調藝術家和公眾的參與,能夠體現社會的意見需求以及人們的思想。

           當代雕塑不僅呈現出跨學科的發展趨勢,也增強了自身的包容力,能有效地接納裝置藝術、建筑藝術、觀念藝術的成果,在形態上能融匯影像藝術、過程藝術的一些視覺方式,并嘗試將時間與過程納入當代雕塑意義呈現的維度中。這也就意味著,藝術家的創作變得十分自由了。他們既可以針對當下的社會文化現實進行創作,也可以完全按照自己個人的創作脈絡向前推進;既可以主動地回應國際國內的藝術潮流,也可以僅僅去考慮既定的藝術史邏輯。此刻,藝術家徹底解放了,而當代雕塑從80年代以來的線性的敘事方式似乎已失效了。表面看,在這個時代,平庸的作品與偉大的作品似乎很難予以界定。沒有了標準,沒有了上下文,歷史也被消解了深度,藝術史似乎已經不在場。難道我們真正進入了一個丹托所說的“后藝術史時期”?如果換一個角度理解,沒有標準,反而是標準已經內化;沒有歷史,相反是新的歷史的開始。就像本次展覽主題所提示的一樣,或許,新時期當代雕塑的前行正需要尋找的是一根“清晰的地平線”。
     

        中國這些年來的經濟發展積累了大量的社會財富。如何在社會分配上更加提倡社會正義、社會公平,將這些財富取之于民、用之于民,通過公共藝術讓更多人分享經濟成果?這就需要作品具有公共性。真正的公共藝術不僅僅只是花了納稅人的錢,把它放到公共空間,還要有公共精神,有公共參與。要建立行之有效的作品遴選機制:作品讓誰來創作、放在什么地點、什么題材、投入多少錢、這樣的藝術給誰帶來益處等等,都要通過民主參與來論證,要有制度保障。

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